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佛教育乐篇-云端佛学(4)

  1 书法
  我国文字起源极早,起初,文字只是一种工具,直到东汉末年,书法才成为一种艺术。经过历代书法家不断的创造发展,藉着文字的结构,用墨的浓淡,落笔的轻重,整体的神韵,使书法成为我国特有的一门艺术。
  因此,自古以来,童子无不习笔墨,而文人、士大夫也以挥毫诗文为雅事,延续千余年,直至民国以后,书写文具发达,印刷快速,毛笔渐遭扬弃,书法也因而慢慢不被重视。
  书法除了注重书写的方法和技巧外,特别讲求个人的修养与精神境界,从事书法活动,可以怡情养性,修养品德,古有"字如其人"之说,所以书法对修身养性具有莫大的功效。又书法对于保存文献,表情达意也有莫大的功效。例如西安城南的"碑林",保存有书法名家王羲之、颜真卿、褚遂良等人的墨宝,其文体有篆书、楷书、行书等。其中七十多块的唐朝石碑,记载佛塔寺院的兴衰,或述说高僧的事迹,是佛教史上的宝贵资料。
  书法不仅能以文字演说佛法,更能表现出修行佛法的修养,历代高僧大德多习得一手好字,例如唐朝怀素大师于大历年间完成自叙帖、千金帖、圣母帖、藏真帖、律公帖、食鱼帖、苦笋帖等。所书帖迹流传于世,人称瑰宝。师善于草书,尤以狂草出名,有草书《四十二章经》传世。王羲之则书写《心经》与人结缘。又如民初的弘一大师,善书法,常以写字与人结缘,颇收度众之效。
  近年来,抱着结缘的心态,我常写毛笔字与信众结缘。常有人问我,如何练字?
  古时,怀素曾因夜闻嘉陵江水声而草书更佳,张旭曾见公主、挑夫争路而笔势益俊,吴道子曾看斐旻舞剑而成东都天宫寺巨作,王羲之更因见鹅戏水而悟出书法之道。在我紧凑的行程里,那有时间练字?从来没有练过字的我,只是在下笔时,多一分祝愿而已。

  1 抄经
  《法苑珠林》载:"受持一偈,福利弘深;书写一言,功超数劫。是以迦叶顶受,靡吝剥皮;萨陀心乐,无辞洒血。"
  经典是甘露之初门,入道之终德。法是清凉,法是妙药,法是众生真善知识。佛陀过去世为了求法,剥皮为纸,刺血为墨,析骨为笔,为众生至诚求法,《法华经》载,若有书写经典,可得八百眼功德,千二百耳功德等。《普曜经》则说书写经典,可得普解一切诸法,得总持藏,得辩才藏,得甚深法藏等功德。在《大般若经》等各经典中,一再赞扬书写流通法宝的功德无量无边。佛教传入中国之后,教义为大众所接受,民间普遍流行抄经以流通佛典,乃至将抄经视为修行。
  宋代以前,印刷术未昌盛,经书的获得与流通,全靠抄写,所以出资雇用专人抄写,或自己发愿抄写,都属一种功德。罗什门下四杰之一的僧肇大师,年轻时家贫,为人抄经而与佛法结下深刻的因缘。尤其个人抄经时,意识集中,一切杂念俱消,经常抄经可保持心平气和,身体诸多病痛,可逐渐消除。
  无着菩萨曾说抄经有五种功德: 如来亲近; 摄福德; 赞叹法及修行; 天等供养; 灭罪。
  佛光山设有抄经堂,供全世界的有缘人来山抄经修持。信徒在家亦可自行抄经,其方法为:在干净的桌上备妥文房四宝、经本,燃一柱清香,于桌前正心端坐,双手合掌,三称"南无本师释迦牟尼佛"、开经偈,而后开始抄经。抄经时要虔诚恭敬,若能持之以恒,日积月累,必有不可思议的收获。

  1 绘画
  绘画是造型艺术的一种,以纸、绢、布等材料,用线条及色彩来反映世间各种事物的形象。
  印度自古即有以画为业者,如《杂阿含经》卷二载:"譬如画师、画师弟子,善治素地,具众彩色,随意图画种种像类。"佛教的绘画远自佛陀住世时就已经应用于寺院中,如《根本说一切有部毗奈耶杂事》卷十七载:"给孤长者施园之后作如是念:"若不彩画,便不端严。佛若许者,我欲庄饰。"即往白佛,佛言:"随意当画。"  佛言:"长者!于门两颊应作执杖药叉,次旁一面作六神通变,又于一面画作五趣生死之轮,檐下画作本生事于瞻病堂画如来像躬自看病。""佛陀住世时,佛教壁画已是庄严寺院道场的重要艺术。后世佛弟子更将佛菩萨圣像绘于纸、绢、壁上,以为供养、礼拜之用。
  《法华经.方便品》说:"彩画作佛像,百福庄严相,自作若使人,皆已成佛道。乃至童子戏,若草木及笔,或以指爪甲,而画作佛像,如是诸人等,渐渐积功德,具足大悲心,皆已成佛道。"信佛、礼佛、学佛、画佛,将来必能成佛。
  自古以来,佛弟子即将绘画视为修行,印度阿姜塔石窟留有许多珍贵的绘画,它不仅是印度艺术的宝库,也是中亚、中国、日本佛教艺术的源流。
  佛教绘画由印度传入中国以后,到魏晋南北朝时,佛教绘画几乎成了整个绘画艺术的中心,相继出现了许多擅长佛画的名家,如东吴的曹不兴、东晋的顾恺之等。中国的佛教绘画,大体上可以分为像和图两大类。像主要是佛像、菩萨像、护法神像、高僧像等;图则有佛传图、本生图、经变图、故事图等。
  我国佛画也早在古时即已流行,如《佛祖统纪》卷三十六载,东晋太宁元年,明帝在大内乐贤堂绘释迦如来像,《梁高僧传》卷五道安传载,苻坚遣使至外国,送金缕绣像及织成像各一张。至宋、齐以后,雕像盛行,织刺绣像亦流行。
  我国历代名家多作寺院壁画,尤其在南北朝、隋、唐时代,当时的画家若被任命绘制寺院壁画,必引以为一生中之殊荣,著名的画家有顾恺之、陆探微、张僧繇、袁子昂、吴道子、李公麟等。"画圣"吴道子一生所作壁画,仅在长安和洛阳的寺院中便有三百多间。尤其他在长安所画的地狱变相,度化许多屠夫改业,其作品之感人可见一斑。
  此外,我国禅僧的水墨画也是中国艺术的奇葩,至今仍为画界所重,著名的禅画代表者有牧谿、梁楷、石涛、八大山人等。
  我国的敦煌石窟以壁画名闻中外,甚受东、西方人士的重视,纷纷从事研究,迄今已有"敦煌学"成立。从欣赏造型庄严的佛像,在空中自由翱翔的飞天,或奏乐高歌,或普雨天华,其姿态之轻盈,神情之优雅,足以令人叹为观止。
  在中国绘画史上,佛教绘画不仅创造了许多至今仍有审美价值的优秀作品,而且丰富了中国绘画的题材,创造了绘画的新形式。

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