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图：画中描绘人与动物之间的饱满情感，让人难忘

　　文/陆小鹿

　　因为喜欢丰子恺，我买回一套读库出品的《护生画集》，内含六册画集，一册释文，总共七本。在释文的再版前言里，我得知这套画集，从开始作画到全部完成，长达四十五年。如此漫长的岁月，浩大的工程，让人震惊之馀是深深的佩服。

　　《护生画集》，它的诞生歷程究竟是怎样的呢？那得先从丰子恺的偶像弘一大师说起。

　　当年，丰子恺求学于浙江第一师范学校，担任他图画和音乐的老师是李叔同。李叔同多才多艺，音乐、美术、书法、戏剧无一不通。“长亭外，古道边，芳草碧连天……”这首大家耳熟能详的骊歌《送别》，便是李叔同当时的作品之一。李叔同渊博的学识让学生丰子恺极为欣赏和佩服，从此紧跟恩师的步伐，不离左右。后来，李叔同削髮为僧，成了弘一大师。

　　都说文人交往时有雅趣。弘一大师五十大寿前夕，丰子恺画了五十幅画，再由弘一大师给每幅画题字，作为特别的生日礼物，送给弘一老人祝寿，由此诞生了《护生画集》的第一册。

　　有意思的是，十年后，两人又联手合作了字画各六十幅，出版了《护生画集》第二册，以此来庆贺弘一大师的六十大寿。

　　后来，弘一大师提议每十年可出一册，幅数依照岁数，待他七十岁时，可以作《护生画集》第三册，共七十幅；八十岁时作第四册，共八十幅；九十岁时作第五册，共九十幅；一百岁时作第六册，共百幅。丰子恺郑重允诺：“世寿所许，定当遵嘱。”

　　但人之寿命，并不能自己做主，弘一大师后于六十二岁那年圆寂。寿星既已归去，题字之人亦已缺失，云端佛学，《护生画集》还能继续下去吗？令我无限感动的是，丰子恺始终未忘师命，他埋首作画，请友人代为完成题字部分，在恩师七十及八十岁阴寿之际，相继出版了《护生画集》的第三及第四册。

　　这是一段用生命实践诺言的可歌可泣的岁月。恩师寿命无法自主，丰子恺同样也无法预料自己的寿命会终于何时。若世寿不许，该如何了愿？为了不辜负使命，就要与时间赛跑。在恩师九十岁及百岁阴寿还未到之前，丰子恺为践宿约，鸡鸣早起，孜孜选材、默默绘图，提前完成了《护生画集》的第五及第六册，正因为这样未雨绸缪的提前作画，才使得他在离世之前，得偿夙愿，留下这样一件饱含深情的巨著，这不能不算是中国美术史上的一大奇迹，这是一份深沉到普通人无法想像的爱。

　　翻开《护生画集》第一册，基调是伤感的，这五十幅画是丰子恺和弘一大师对杀生的一种无声抗议。丰子恺的画，贵在画面生动有故事感，搭配弘一大师的题字后，文字的渲染更容易将画面的气氛烘托出来。比如一幅题为《今日与明朝》的画，左边画的是风和日丽的今天，鱼、鸭在河水里活泼地嬉戏，右边则是明天，鱼、鸭被繫着头吊在绳上陈列在市集……鲜明的生死对比，令人唏嘘不已。

　　到了《护生画集》第二册，基调开始回暖，画面呈现出诗趣盎然，如沐春风的感觉，这六十幅画侧重于护生。比如一幅名为《襁负其子》的画，画面就非常温馨有童趣，一边是母亲背上驮一小儿，一边是母鸡背上驮一小鸡，採撷生活场景的写实方法，使丰子恺的画更易引发出读者的共鸣。

　　《护生画集》第三、第四册，给我留下深刻印象的是画面中涌动的人与动物，动物与动物之间的饱满情感。丰子恺以画来提醒读者，动物与人类一样，也有情感，你对牠们好，牠们就会对你好。记得第四册里有一幅画，画的是相敬如宾的两隻鹅，一隻鹅，颈部受损，另一隻鹅，缺了一隻脚掌，主人叫唤牠们时，残颈鹅都会让残掌鹅先走，而吃食时，残掌鹅都会让残颈鹅先吃，从来不和牠抢。说实话，看《护生画集》时，我屡屡被这样温情的画面所打动。在这个人情普遍冷淡的时代，不要说动物之间，人与人之间都缺乏真挚情感，这个时候读一读《护生画集》，真的非常必要和有意义。

　　在《护生画集》的第五、第六册里，丰子恺依旧延续他的悲悯之心。在关注动物之外，植物也是他关注的主题之一。同动物一样，植物也有生命，凡有生命力的东西，都应该怀着慈悲之心去善待它们。比如第五册里有一幅图，叫《用茎吸养料，苟且延残生》。一隻花瓶，插着从外面折来的鲜花，虽然花叶完好而美丽，可是枝下已无根，花朵不过苟延残喘罢了。这样的画让人深思，引人反省，散步园中，看到好看的花草随手摘取，这样的行为直到今天都屡见不鲜，摘花人在满足视觉美感的同时，有没有想过这其实是在伤害植物？

　　事实上，《护生画集》里有很多这样引人深思的画面和题词。六册画集，厚厚一摞，我花了差不多两个月的时间才读完它们。我读得很慢，原因是—那些充满感情的图画和文字，每每让我感慨万千至停顿，时而觉心疼，时而感温馨，时而会内疚，时而想流泪。

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